Le mercredi 17 juin 2026, la Cité européenne des scénaristes et Creative Seeds ont organisé une soirée consacrée au métier de scénariste, dans les locaux du Campus à Cesson-Sevigné. Cet événement a clôturé la toute première promotion du Centre de compagnonnage en Région Bretagne, qui s’inscrit dans la continuité du déploiement territorial de la Cité.
Au programme : retours d’expérience de deux binômes compagnons-apprenants, suivis d’une masterclass de Jerôme Erbin, scénariste d’animation et directeur d’écriture, mais aussi compagnon de Félix Le Pottier, apprenant de notre première promotion en Bretagne !
Retours d’expérience : la parole est aux scénaristes
Après cinq semaines de formation théorique, les neuf apprenants de notre première promotion bretonne ont découvert, durant les quatre mois d’immersion professionnelle, les coulisses de l’écriture d’une série ou d’un film, sous l’égide d’un(e) scénariste expérimenté(e). Deux d’entre eux ont pu en témoigner sur scène.
Arthur Mercier a effectué son compagnonnage auprès de Blandine Jet, sur le premier long-métrage de Gabriel Vanderpas, adapté d’un roman. Arrivé au moment de l’écriture d’une nouvelle version de traitement, il a participé à plusieurs séances de travail avec sa scénariste-compagnonne et le réalisateur. Cette période d’immersion lui a permis de s’atteler à plusieurs tâches d’assistanat à l’écriture. Arthur a ainsi assuré les comptes-rendus et le travail préparatoire des séances de travail, ainsi qu’un ensemble de recherches documentaires pour le projet.
Blandine Jet, sa compagnonne, a tenu à souligner que la présence dans l’équipe d’un « néo-lecteur » sur un projet d’adaptation littéraire, constituait un atout majeur : Arthur a ainsi apporté un regard neuf sur un roman découvert par les équipes créatives, plusieurs années auparavant. Ce rôle d’observateur au cœur du processus de création, a aussi été expérimenté par l’apprenante Gabrielle Pichon, qui a aimé découvrir une œuvre encore en construction. Également comédienne, Gabrielle avait jusqu’alors l’habitude d’intervenir une fois le scénario abouti. En compagnonnage avec le scénariste Victor Pavy sur la mini-série La Nuit du feu, produite par Aprime pour France Télévisions, elle a été d’une grande aide pour réorganiser la narration et identifier les incohérences.
Pour les deux apprenants, l’expérience du compagnonnage a renforcé leurs compétences organisationnelles et leur a permis de découvrir le quotidien du métier de scénariste ainsi que son rythme spécifique (contrats, relation avec l’agent…).
Ne pas oublier que c’est un métier, une technique au service du collectif et d’un projet.
Victor Pavy, scénariste
Masterclass de Jerôme Erbin – Écrire pour l’animation : un équilibre entre créativité et contraintes
Avant de devenir scénariste, Jérôme Erbin a exploré plusieurs univers narratifs. Journaliste de formation, puis narrative designer dans l’industrie du jeu vidéo, il développe très tôt un intérêt pour les mécanismes du récit. Il rejoint ensuite le monde de l’animation et fait ses premières armes chez Xilam. Depuis, il a été scénariste sur plusieurs séries jeunesse telles que Mon Robot & Moi pour France Télévisions, Marcus Level pour TF1, Welcome to the Ronks pour Disney ou Alice et Lewis. Il a également été directeur d’écriture sur Five on it, Petronix Defenders, Le Village enchanté de Pinocchio, Psammy et nous ou encore Robin des Bois : Malice à Sherwood, ces dernières séries étant produites par Mediawan Kids & Family. Au fil de ce riche parcours, Jérôme Erbin a acquis une solide expertise de l’écriture pour l’animation, un domaine où créativité, travail collectif et contraintes de production se rencontrent en permanence.
Ces très nombreuses expériences n’empêchent pas Jérôme Erbin de continuer à se former, afin de rester en prises avec les évolutions du secteur et du public. Il a notamment suivi une formation à la psychologie de l’enfant dans l’animation où il confie avoir appris que certains sujets, qui, de prime abord, peuvent paraître trop difficiles à traiter pour des enfants, peuvent très bien être abordés dans une série animée – à condition, bien sûr, de se placer à hauteur d’enfant et d’employer un vocabulaire adapté !
Être scénariste d’animation : un rôle d’anticipation
Cette masterclass a été l’occasion, pour Jérôme Erbin, de revenir sur son parcours, et les différentes rôles qu’il a pu endosser – scénariste et directeur d’écriture -, en prenant pour exemples concrets les séries d’animation Alice et Lewis, et Robin des bois – Malice à Sherwood. Un retour d’expérience riche d’enseignements pour les scénaristes bretons et les étudiants de Creative Seeds, qui ont pu saisir les spécificités du monde de l’animation !
Jérôme Erbin a notamment mis en lumière l’étape cruciale du storyboard, qui façonne l’action et la mise en scène. Ce mode de fonctionnement, spécifique à l’animation, oblige le scénariste à anticiper l’intervention ultérieure du storyboarder. Il écrit, tout en en laissant de la place pour que le storyboarder puisse par la suite jouer avec le récit et intégrer des gags ou de nouveaux éléments (inexistants au scénario) qui viendront soutenir les intentions du scénario et des personnages.
Le directeur d’écriture : un point de vue omniscient sur la création
Être directeur ou directrice d’écriture est différent du métier de scénariste et c’est une nuance à connaître, pour quiconque voudrait se lancer dans l’animation !
Le rôle du “dir d’ec”, comme on le nomme familièrement, consiste en effet à jongler avec plusieurs corps de métier et à assurer la cohérence entre chaque épisode et chaque saison d’une série. Ce poste est donc essentiel à la création et la direction artistique d’une série ; il est l’interface entre l’équipe de scénariste, le/la réalisateur/ice et la production qui définit le cadre budgétaire. Et encore une fois, tout est une histoire d’anticipation : il faut connaître les contraintes budgétaires dès l’écriture. Jérôme Erbin raconte ainsi avoir parfois sacrifié un décor, au profit de l’intégration et du développement d’un nouveau personnage ou bien avoir renoncé à des actions spectaculaires pour faire des économies sur le budget de l’épisode suivant.
Les budgets étant bien plus élevés en animation qu’en prise de vues réelles, il y a, de plus, une forte attente sur le retour sur investissement. Pour cette raison, adapter une BD qui a eu un certain succès semble par exemple moins risqué.
Un dernier conseil pour les scénarises émergents ?
Il faut y aller, il faut écrire et trouver des gens qui vont vous permettre d’attaquer sur une situation concrète : rencontrer les directeurs et directrices d’écriture, s’incruster dans une série… et pour ça, il y a des formations et des événements qui permettent des rencontres. Il ne faut pas se laisser décourager.
Jérôme Erbin, scénariste et directeur d’écriture
La Cité remercie chaleureusement ses partenaires qui ont accompagné cette première édition du Centre de compagnonnage en Région Bretagne : Programme France2030 avec le Groupe Caisse des Dépôts, Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), AFDAS, France Télévisions, Groupe TF1, CANAL+, ARTE France, Mediawan, Ellipse Animation, Studio TF1, USPA – Union Syndicale de la Production Audiovisuelle, AnimFrance, et Films en Bretagne.
Un merci tout particulier à l’équipe de Creative Seeds, qui a co-organisé cet événement de clôture et accueilli les apprenants bretons de cette première promotion !
